世界を魅了した、かつてない「音の空間」が長崎へ

このたび長崎県美術館では、カナダのアーティスト、ジャネット・カーディフによるサウンドインスタレーション《40声のモテット》を展観します。

ルネサンス期イングランドの作曲家トマス・タリスの宗教合唱曲『我、汝の他に望みなしSpem in alium』（通称「40声のモテット」）を素材とする本作は、楕円形に配置された40台のスピーカーからそれぞれ異なる声部が再生され、その間を観客が自由に歩き回ることができるという14分間の没入型の作品です。観客は楽曲の「中」に入り、展示室内を移動しながら立ち位置によって異なる音を聴きます。そして個々の歌い手たちの声と親密にコネクトしつつ、音がどのように物理的に空間を構築するのかを体感するのです。すべての歌い手たちの声が重なる瞬間、観客は、音の波に包まれる圧倒的な感覚を体験することになります。

本展では、企画展示室の半分のスペースを使い、本作1点だけを展示します。天井高5.8メートルの展示室には、普段はスクリーンで閉ざされている北向きの大窓があり、本展の展示空間は、ここから長崎港や対岸の風景を望むことができるものになります。このような環境で、ぜひこのサウンドインスタレーションの名作を体感してください。

トマス・タリスの「40声のモテット」について

「モテット」とは、中世末期にヨーロッパで成立し、ルネサンス期に発展した多声の宗教合唱曲のことです。

「40声のモテット」として知られるトマス・タリス（1505頃-1585）の『我、汝の他に望みなしSpem in alium』は、40声（5声×8群）という膨大な声部で構成される、イングランドにおけるルネサンス音楽の代表作の一つです。

トマス・タリスは、ヘンリー8世、エドワード6世、メアリー1世、エリザベス1世の4人のイングランドの君主に仕えた作曲家にして王立礼拝堂のオルガニストで、現代でも最も人気のあるルネサンス期の作曲家の一人です。

彼の傑作の一つである「40声のモテット」については、メアリー1世の40歳の誕生日を祝うために作曲された、あるいはエリザベス1世を称えるために作曲されたなど、諸説あります。

ジャネット・カーディフの言葉

「通常、私たちはコンサートで、合唱隊の前に座って楽曲を聴きます。それが伝統的な観客の位置です。でも私はこの作品で、観客に、歌い手たちの位置から音楽を体験してもらいたいのです。歌い手はそれぞれの位置から、その楽曲の唯一無二の音を聴いています。観客は展示空間内を動き回ることで、歌い手たちの声と親密につながることができます。また楽曲が変化してゆく構造物であることもわかるようになります。私はさらに、音がどのように物理的に彫刻的な空間を構築するのか、そして観客がこの物理的でありながら仮想的な空間の中をどのように移動するのかということに関心を持っています。」

「私は展示室の中にスピーカーを楕円形に配置し、聴き手がタリスの楽曲の彫刻的な構造を実感することができるようにしました。音は一つのコーラスグループから別のグループへと移動し、前に後ろに飛び交いながら互いに響き合います。そしてすべての歌い手の声が重なる瞬間、観客は、音の波に覆われるという圧倒的な感覚を体験することになるのです。」

《40声のモテット》録音の背景

1998年、ジャネット・カーディフはトマス・タリスによる名曲、『我、汝の他に望みなしSpem in alium』（通称「40声のモテット」）のCDを贈られました。彼女はシンプルなステレオでこれを聴いて魅了されましたが、40の声部を別々に聴き取れないことに不満も感じました。そこで、40台のスピーカーを用いた「40声のモテット」のサウンドインスタレーションを構想します。聴衆が、空間内を自由に移動して、立つ位置や聴く位置を変えることにより、ミキシングやブレンディングに自ら能動的に参加することになるというものです。2000年にテリーザ・バーン Theresa Bergne（フィールド・アート・プロジェクツ）からソールズベリー国際芸術祭への参加を要請された際、カーディフは広大な会場でのサウンド・スカルプチャー（音響彫刻）としての作品を提案します。1年間の調査と準備を経て、芸術祭の一環としてソールズベリー大聖堂聖歌隊およびイングランド各地の歌い手たちによる「40声のモテット」の録音が行われ、本作が完成しました。

このサウンドインスタレーションは、複雑な録音プロセスを経て制作されています。40の声部——それぞれ明確に独立した旋律線——のために書かれたこのモテットは、5声部（ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス）ずつからなる8つのグループで構成されています。カーディフはソプラノパートに女性ではなく児童の声を用いるバージョンを好んだため、27人の少年少女がソプラノパートを担当し、そこに32人の成人男性の聖歌隊員が加わりました。

録音は、ソールズベリー大聖堂の敷地内にあるホールで行われました。音響的に「デッド」な（音が反響しない）環境を作り出すため、このホールには毛布とカーテンが張りめぐらされました。録音セッション中、大人の歌い手たちは声が交ざり合わないように互いに5フィート（約1.5メートル）離れて立ち、ソプラノパートの子どもたちはグループにまとめられました。総勢59人の歌い手は、それぞれが、マイクを身体の正面に固定するための支えのついた高品質ピンマイクを装着しました。計59本のケーブルがそれぞれの歌い手から屋外の貨物自動車（実質的な録音スタジオ）まで引かれ、そこで59トラックが録音され、ソプラノはミキシングされて、計40トラックとなりました。3時間に及んだセッションの中で、歌い手たちは休憩をとりましたが、カーディフと編集を担当したジョージ・ビュレス・ミラーは、その間も録音を継続することに決めていました。歌い手たちのおしゃべりや雑音は、最終ミックスにおいて3分間の間奏部分となり、歌い手と聴衆の間に親密で直接的なつながりを生み出すことになりました。それぞれの歌い手が歌っていない部分のトラックは編集で削除されました。そうすることで、他の歌い手たち同士の「クロストーク（雑談）」が最終的な作品の仕上がりの質を損なうのを防いでいます。