福岡の美術館・博物館などの展覧会

「県展」の通称で広く県民に親しまれている本展覧会は、日本画・洋画・彫刻・工芸・書・写真・デザインの7部門で約2,500点の応募がある全国的にもレベルの高い、伝統ある公募展･･･

世界中で愛される絵本『はらぺこあおむし』－日本での出版50周年を記念し、エリック・カール（1929－2021年）が手掛けた27冊の絵本原画をはじめ、絵本の構想段階でつくられるダミーブックやデザイナー時代の作品など、エリック・カール絵本美術館所蔵の貴重な約180点が来日･･･

薬王密寺東光院（福岡市博多区吉塚）に伝来した、薬師如来坐像（重要文化財）を含む多数の木彫像をご紹介します。（展示替えあり）

主題も表現方法も拡張していった20世紀以降のアートの展開を、福岡市美術館所蔵品を通してご紹介します。

絵画、書、陶磁等のある作品と、それを造形する上での手本（モデル）となったものや、祖型としてみなし得る作品を並べ、両者の相違に着目します。

日本最初の禅宗寺院である博多の聖福寺の住職を務めたことで有名な仙厓義梵（1750-1837）は、親しみやすい書画を通して禅の教えを人びとに分かりやすく伝えたことから「博多の仙厓さん」と呼ばれて慕われました。
本展では仙厓さんの書画をご紹介します（会期中大幅な展示替えあり）。

尾形乾山《花籠図》（重要文化財）をはじめ、秋の情趣に相応しい名品を松永コレクションより精選してご紹介します。

日本国内のみならず、欧米やアフリカ、アジア各地にまで題材を探して旅した画家、吉田博。
その旅から生まれた詩情豊かな絵画世界を、版画と水彩画で紹介します。

山内光枝（やまうち てるえ）（1982-）は、福岡を拠点に、海に生きる人々の生活や文化に焦点を当てた作品を制作しています。2010年頃、素の身体で海辺に立つ海女の写真と出会い、そのしなやかな生命力に満ちた姿に強く惹かれたことを契機に、流動的な大自然である海を生活の場とする人々からインスピレーションを得た作品を数多く発表してきました。
今回の個展では、《つれ潮》や《潮汐》などの映像作品のほか、山内自ら海に潜って目にした風景を各地の塩と海水で描いた《潮ドローイング》、潮の流れとともに生きてきた人々との五体を通した営みの継承を写真とドローイングで表現した作品なども展示します。また、これまでの実践と未来の展開をつなぐ新たなプロジェクトの出発点となる作品も、本展で初公開します。
山内は、海とともに生きてきた人々の世界観をより深く理解するため、素潜りや水中での撮影技術を習得し、自らその営みの中へと身を置きながら関係を築き、作品制作を続けてきました。本展は、そうした実践を通して山内が探求してきた、人間と世界の流動的な在り方を、彼女の作品を介して現代に生きる人々と共有することを目指す展覧会です。

福岡市美術館に寄託されている田中丸コレクションに当館所蔵品を加え、唐津焼、伊万里焼、柿右衛門様式など、肥前の古陶 磁の優品を展観します。

茜や藍などの染料と、媒染剤や防染剤を用いて、木綿という染色の難しい素材に堅牢な染めを施す技術は数千年の昔にインドで生まれました。鮮やかな色彩で大胆かつ精緻な文様が染め上げられた木綿布は、日本では「更紗」、英語では「チンツ」と呼ばれ、世界を席巻しました。
本展では、インド更紗が世界的な商品となって数百年という時の流れで変化していく姿を、ロンドン在住のカルン・タカール氏のコレクションの名品でたどります。
インド更紗がヨーロッパ、東南アジア、そして日本へともたらされることで、世界の人々が美意識を共有し、さらに各地で創造性を発揮していくさまを、本展に出品される更紗の数々でご堪能ください。

カンボジアは石造建築や彫刻だけでなく、染織の分野においても素晴らしい伝統があり、特に、絹の緯絣は絵画的な表現を可能にするほどの繊細巧緻な技術で世界的に知られています。
福岡市美術館のコレクションを中心に緯絣や紋織、絞などの名品を展示します。

本展は、幽霊や妖怪そのものではなく、幽霊や妖怪の「絵」についてご紹介する展覧会です。不気味で異質な者たちは、なぜ描かれ、飾られ、大切にされてきたのでしょうか。絵にも表具にも趣向が凝らされた珠玉の化物絵はもちろんのこと、これらを描いた／みた／コレクションした人々の姿にも、人間くさい魅力が詰まっています。
福岡市博物館には日本有数の幽霊・妖怪画コレクションがあり、伊藤若冲や河鍋暁斎をはじめとする気鋭の絵師たちの作品を多数収蔵しています。本展では、江戸時代に描かれた所蔵品を中心に、近年の作品を含む選りすぐりの約100点を展示します。会場に並ぶのは、こわい絵ばかりではありません。儚く美しいものからコミカルで可愛いものまで、ラインナップは多種多様です。先人たちの心に触れつつ、彩り豊かな幽霊・妖怪画の世界をお楽しみください。

問合せ先：西日本新聞イベントサービス　TEL 092-711-5491（平日9：30～17：30）

「アジア美術の歩き方」シリーズ第2弾となる「南アジア特別編」で紹介するのは、インド・パキスタン・バングラデシュ・スリランカ・ネパール・ブータン・モルディブの７か国。
本展では、国や宗教、歴史的な対立を抱えながらも、その深層を流れる地下水脈のような目に見えないつながりを見つめます。南アジアに脈々と受け継がれてきた創造の力に触れる──「光の水脈をめぐる旅」へ、皆さまをご案内します。

大人気！「見て、ふれて、遊ぶ！」体感型アート展「魔法の美術館」が再びE・ZOに登場！
2024年に大好評を博した本展が、内容をさらにパワーアップして再登場。
子どもから大人まで、世代を問わず夢中になれる、学びと楽しさが融合した体験型ミュージアム･･･

現代よりもはるかに寒冷だった4万年前の氷河期は、マンモスなどの巨大動物と人類が共に生きていた時代。その中には、絶滅したものもいれば生き残ったものもいます。この展覧会では、極寒の時代を生きた動物たちや人類について解説し、絶滅と生存の命運を分けたものは何か？の謎に迫ります。
注目は、「氷河期のメガファウナ（巨大動物群）」と呼ばれる大型動物の全身骨格や復元模型。全長3メートル～5メートル超の迫力のスケールを、ぜひ会場で体感してください。マンモスの歯や牙など、実際に手で触れることもできます。また「世界一有名な頭骨」といわれるネアンデルタール人とクロマニョン人の実物頭骨が日本初上陸！彼らが使用した道具や文化、生き抜くための知恵を、復元模型を用いて紹介します。

少年時代を過ごした久留米・筑後での思い出を出発点として、初期の代表作である地下鉄路線図・地下鉄マナーポスターや、1984年から現在まで40年以上つづくB倍サイズの駅貼りポスター、ボトルデザイン、CM、雑誌広告などのすべてをディレクションするiichiko designの魅力を多角的に掘り下げることから、河北秀也が歩み続ける「デザインの旅」を巡る･･･

300余点のコレクションの中から約100点を紹介
今回のテーマは「対話」
2016年に開館した久留米市美術館は、11月に10回目の誕生日を迎えます。
本展は、これまでの10年の間に収集した300余点のコレクションの中から、今、ご覧いただきたい作品約100点を紹介するものです。
久留米市美術館のコレクション第1号は髙島野十郎の《蠟燭》で、最初に購入したのは坂本繁二郎の《放水路の雲》･･･

草間彌生、奈良美智、河原温、具体美術協会…。独自の視点と発想で、時代に切り込む表現を放つ芸術家たち。
本展で紹介する彼らの作品は全て一人のコレクターの審美眼に基づいて収集され･･･